Konsepkeindahan seni rupa Timur adalah bersifat komunal yang bermakna karya seni rupa merupakan karya seni rupa yang memiliki harmonisasi dengan alam. Peradaban seni rupa Timur termasuk peradaban tertua di dunia. Kemunculan peradaban Mesopotamia dan Mesir adalah tanda kekuatan besar pernah berjaya pada masanya. Mahasiswa/Alumni Universitas Muria Kudus08 April 2022 1004Halo Jonathan N. Kakak bantu jawab, ya. Jawaban dari soal di atas adalah karya seni rupa yang memiliki harmonisasi dengan alam. Yuk simak pembahasan berikut. Peradaban seni rupa timur termasuk peradaban tertua di dunia. Kemunculan peradaban Mesopotamia dan Mesir adalah tanda kekuatan besar pernah berjaya pada masanya. Konsep keindahan seni rupa timur adalah bersifat komunal yang bermakna karya seni rupa yang memiliki harmonisasi dengan alam. Pada dasarnya tidak semua seni rupa timur berkaitan dengan aspek spiritual, namun sebagian besar karya seni rupa timur memang berbicara tentang spiritual. Hal tersebut kerjadi karena ciri utama seni rupa timur adalah idealisme spiritual dan pernyataan identitas. Alasan lainnya karena bagian timur dinilai dengan nuansa spiritual yang kuat, manusia bukan sumber utama hidup dan kehidupan melainkan ada kekuatan yang lebih besar dari kuasa manusia. Jadi, jawaban yang tepat adalah karya seni rupa yang memiliki harmonisasi dengan alam. Terima kasih sudah bertanya dan menggunakan Roboguru. Semoga membantu ya KONSEPSENI DAN KEINDAHAN KELOMPOK 7 1. ADINDA ARDHIA (D101191025) 2. BIJAK ANGGUN (D101191069) 3. MUH. FACHRUL (D101191087) SENI Seni proses membuat benda yang tidak bernilai intrinsik namun memiliki nilai ekstrinsik melalui pendekatan emosional atau estetika. KEINDAHAN Keindahan. Prezi. Kami mengundang Anda untuk mengetahui semua karakteristik dari seni mesir dalam artikel ini, sejak Kekaisaran Mesir dan seninya telah menarik perhatian banyak orang untuk cara membuat karya seni yang berbeda dan bangunannya yang besar. Piramida yang telah menjadi kuil pemakaman besar yang masih ada sampai sekarang dengan banyak rahasia untuk membaca artikel dan pelajari lebih lanjut tentang seni Mesir! Indeks1 seni mesir2 sejarah seni Seni di Dinasti Mesir Seni di Kekaisaran Mesir Periode Menengah Pertama Seni di Kerajaan Tengah Seni di Periode Menengah Kedua/Kerajaan Periode Mesir kemudian dan warisannya3 arsitektur Karakteristik arsitektur Mesir4 Patung Karakteristik Patung Mesir5 karya utama seni Mesir6 Prestasi peradaban Mesir Kesenian Mesir merupakan seni yang sangat unik karena pada masanya telah dibangun karya-karya yang sangat penting dan sekaligus monumental yang bersifat simbolis, religius, dan bersifat pemakaman bagi masyarakat saat itu. Tapi seni Mesir didasarkan pada banyak karya seperti arsitektur, lukisan, patung dan perhiasan. Karena banyak dari karya seni ini adalah karya besar yang dilakukan sebagai karya rekayasa untuk mewakili budaya Mesir. Banyak dari karya-karya ini saat ini dalam kondisi baik berkat iklim kering dan gersang di Mesir dan banyak dari karya seni Mesir ini ditutupi oleh pasir yang seiring waktu digali oleh orang-orang yang ditemukan banyak karya yang dilakukan secara optimal. negara. Meskipun karya seni Mesir lainnya telah dihancurkan oleh cuaca buruk. Begitu juga dengan peperangan yang terjadi. Lainnya telah dibawa ke tambang untuk dihancurkan dan karya-karya penting Mesir telah dijarah oleh pencuri seni. Oleh karena itu, jika mengacu pada seni Mesir, sebuah perjalanan melalui seluruh sejarah negara itu harus dilakukan. Sejak awal, seni Mesir telah menjadi manifestasi yang sangat penting bagi masyarakat saat ini sejak dahulu kala. Karena peradaban Mesir mendasarkan seluruh budayanya pada seni Mesir, menciptakan karya seni tanpa akhir berdasarkan lukisan, arsitektur, dan patung. Serta karya-karya teknik yang telah menarik perhatian banyak orang di seluruh dunia. Dengan cara yang sama, perlu ditegaskan bahwa seni Mesir terkait erat dengan lingkungan Mesir karena berkembang di lokasi yang berbeda dan juga mempengaruhi aspek kehidupan masyarakat sehari-hari. Di satu sisi, lingkungan geografis menonjol dan, di sisi lain, ditentukan bahwa itu adalah masyarakat yang memiliki budaya yang sangat tertutup yang membuat seni Mesirnya dengan pengaruh apa yang terjadi di luar perbatasan Mesir. Tetapi seni Mesir berkembang sedikit demi sedikit dari waktu ke waktu dan ia melakukannya pada strukturnya sendiri karena ada banyak pengaruh baik dari luar maupun dari dalam masyarakat. Namun penggunaan bahan menonjol karena hal ini menunjukkan bahwa masyarakat Mesir pada waktu itu sangat peduli dengan penggunaan bahan dan alat terbaik untuk dapat mengabadikan karya seni yang di dalamnya hampir selalu membawa orang yang sudah meninggal dengan tertib. untuk meningkatkan moral orang yang meninggal dan Tuhan yang kepadanya upeti dibayarkan. Di Mesir untuk membayar upeti kepada berbagai Dewa dan firaun, masyarakat Mesir mendedikasikan diri untuk membangun kuil-kuil monumental yang fungsi utamanya adalah menggunakannya sebagai makam bagi orang-orang yang memiliki kepentingan besar dalam masyarakat Mesir dan terkait dengan beberapa faktor penentu bangsa Mesir. seni yang mengikuti agama, monarki dan di lingkungan tempat Anda tinggal. Di mana para firaun, pendeta Mesir dan orang-orang mulia adalah tokoh utama dan protagonis seni Mesir karena seni ini berfokus pada istana dan pejabat. Dan itu berkembang secara fundamental dalam agama karena firaun dikaitkan sebagai karakter yang sangat dekat dengan dewa-dewa Mesir. Dengan cara yang sama, seni Mesir tunduk pada serangkaian aturan dan stereotip di mana ketepatan dalam penyelesaian berbagai karya seni yang dibuat telah dihargai. Selain orisinalitas yang dimiliki setiap karya seni. Serta dampak yang dimiliki karya tersebut pada pemirsa karena realisme, simbologi, dan keajaibannya. Meskipun tidak ada pengetahuan yang akurat tentang nama dan kehidupan seniman Mesir yang berbeda yang membuat karya seni yang hebat. Ada dokumentasi dari beberapa seniman yang sangat penting di Kekaisaran Mesir Kuno. Tetapi karya-karya yang telah dilestarikan dari waktu ke waktu adalah karya-karya milik kerajaan Mesir baru dan seniman yang memiliki lebih banyak informasi adalah arsitek yang telah membuat karya-karya monumental yang bertahan dari waktu ke waktu. Karena para seniman Mesir yang mendedikasikan diri untuk membuat lukisan dan patung dianggap oleh para firaun, para pendeta dan masyarakat kelas atas sebagai pengrajin sederhana. Itulah mengapa mereka tidak dianggap sebagai prioritas dalam seni Mesir pada masa kekaisaran. Meskipun perlu dicatat bahwa ada dua jenis bengkel di era Mesir di mana seniman yang berbeda dilatih, yang disebut bengkel resmi yang berada di dalam istana dan kuil untuk melatih seniman masa depan yang membuat karya seni untuk para firaun. dan para pendeta, dan bengkel-bengkel pribadi yang melatih para seniman yang bekerja untuk orang-orang mulia dan berpangkat tinggi dalam masyarakat Mesir. sejarah seni mesir Kesenian dalam setiap masyarakat merupakan hal yang sangat fundamental dan salah satu kebutuhan paling mendasar bagi manusia setelah terpenuhinya perumahan, pangan, hukum dan agama. Individu mulai memproduksi seni untuk meninggalkan jejak pada peradaban di mana mereka tinggal dan dalam seni Mesir, karya seni memiliki dampak utama pada keyakinan agama dan pembangunan gedung-gedung besar yang digunakan sebagai karya arsitektur untuk tindakan pemakaman dan keagamaan. . Selain untuk menyembah dewa-dewa Mesir tertentu, kuil dan makam ini saat ini memiliki kekuatan dan daya tahan yang besar. Dengan cara ini, seni Mesir memiliki fondasinya pada periode Pradinasti yang terkenal ca. 6000 - ca. 3150 SM, pada saat ini seniman Mesir yang berbeda mulai membuat karya yang ditujukan untuk gambar binatang, manusia dan tokoh agama atau dewa. seperti dewa terbuat dari batu. Semua karya seni yang termasuk dalam periode ini adalah sosok yang sangat sederhana jika dibandingkan dengan karya seni baru lainnya. Namun semua karya seni Mesir memiliki ciri yang sangat penting yaitu keseimbangan dalam berkarya. Oleh karena itu, para seniman asal Mesir yang berbeda mengandalkan harmoni potongan untuk dapat membawakan karya seni Mesir yang berbeda. Mereka mengandalkan teknik yang dikenal sebagai ma'at, yang lahir dan didasarkan pada cerita tentang penciptaan alam semesta menurut sejarah Mesir. Seni Mesir didasarkan pada keseimbangan sempurna pada karya seni yang dibuat dan tercermin dalam semua dewa Mesir untuk mewakili dunia ideal mereka. Dengan cara yang sama para dewa Mesir memberikan sejumlah besar hadiah kepada manusia, seperti karakteristik dan kemampuan mereka yang berbeda. Orang Mesir memutuskan untuk membuat seni Mesir sebagai persembahan kepada para dewa untuk hadiah yang luar biasa ini dan dalam praktik seni Mesir itu mulai terwujud secara praktis sejak awal peradaban mereka. Oleh karena itu, tidak peduli seberapa indah karya seni itu atau bagaimana ukirannya karena tujuan utama dari karya itu adalah sebagai rumah atau perlindungan bagi dewa Mesir atau rohnya. Dengan cara ini, apa yang disebut jimat menjadi objek spiritual dan daya tarik yang besar karena memiliki keindahan estetika dan menurut banyak orang asal Mesir itu memiliki kekuatan kekuatan kreatif dan perlindungan terhadap pikiran. pengaruh. Itulah sebabnya di kuil-kuil dan makam orang-orang penting seperti firaun dan pendeta Mesir, berbagai karya seni seperti lukisan dan patung dibuat untuk mengingatkan masyarakat bahwa hidup itu abadi dan nilai yang paling penting adalah stabilitas dan stabilitas pribadi. Seni di Dinasti Mesir Pertama Dalam berbagai karya seni rupa Mesir, ciri utama yang dimanifestasikan adalah keseimbangan dan simetri dalam karya seni, khususnya pada seni pahat. Ukiran batu yang mengilhami seniman Mesir pada periode Pradinastik yang terkenal didasarkan pada harmoni masing-masing bagian. Hal ini memungkinkan setiap seniman Mesir untuk mengembangkan teknik mereka untuk menguraikan setiap karya seni Mesir. Kali ini dikenal sebagai dinasti pertama Mesir yang digambarkan antara tahun ca. 3150-2613 SM dan mencapai tingkat tertinggi dengan Palet Narmer yang terkenal antara ca. 3200-3000 SM. Instrumen ini adalah penyatuan antara Mesir Hulu dan Hilir pada masa pemerintahan Firaun Narmer ca. 3150 SM. Palette Narmer yang terkenal menceritakan kisah kemenangan Firaun Narmer atas semua musuhnya dan bagaimana para dewa Mesir memberinya motivasi dan bantuan untuk menjalankan berbagai strategi. Palet terbuat dari lempengan batu slime berbentuk perisai dengan beberapa ukiran relief. Tetapi beberapa relief sulit ditafsirkan oleh para ahli seni Mesir. Tetapi diidentifikasi dalam ukiran bahwa itu adalah kekuatan persatuan, karena itu menghubungkan firaun Narmer dengan kekuatan dan kekuatan ilahi banteng atau dengan dewa Api. Yang memegang mahkota Mesir Hulu dan Hilir dalam parade kemenangan besar. Di bawah firaun ini Anda dapat melihat dua orang yang sedang melawan beberapa binatang yang banyak diinterpretasikan sebagai Mesir Hulu dan Mesir Hilir. Namun penafsiran yang dibuat ini banyak ditentang dan tidak ada pembenaran yang kredibel dan benar. Di belakang palet adalah cerita tentang Firaun Narmer dan bagaimana dia memiliki kelicikan untuk mengalahkan semua musuhnya. Sedangkan dewa-dewa Mesir menyetujui tindakan yang dilakukannya. Semua ukiran yang dibuat dengan palet Narmer ini dibuat dengan sangat teliti sehingga memberikan harmoni yang luar biasa pada karya seni Mesir. Salah satu tokoh terpenting dalam seni Mesir adalah arsitek dan insinyur terkenal Imhotep ca. 2667-2600 SM, yang menggunakan teknik ukiran, serta penggunaan harmoni dalam berbagai karya seni Mesir yang memberi dia hasil yang bagus pada akhir periode Dinasti Pertama Mesir. Ketika desain dan konstruksi piramida Mesir yang berbeda dari Firaun Djoser dimulai ca. 2670 SM. Ini juga berkontribusi dengan gambar bunga teratai, tanaman papirus dan simbol djed terkenal yang berarti stabilitas orang dan masyarakat. Simbol-simbol ini dapat ditemukan di banyak karya seni Mesir serta di berbagai bangunan dan kuil Mesir baik di dalam maupun di luarnya dan di relief. Pada periode Mesir ini, para seniman telah dengan sempurna menguasai teknik relief dan ukiran batu, karena pematung telah menciptakan banyak patung tiga dimensi dengan keseimbangan dan keselarasan yang tinggi dalam semua fitur karya seni Mesir. Banyak karya seni Mesir saat ini dibuat dalam skala alam dan yang lain memiliki dimensi besar seperti patung-patung antara karya terpenting yang dirinci pada periode Mesir ini, patung Firaun Djoser menonjol. Seni di Kekaisaran Mesir Kuno Dalam tahap terkenal dari periode Kerajaan Lama yang terletak di antara tahun-tahun a. 2613-2181 SM. Kesenian Mesir berkembang berkat aksi kekuatan para firaun dan kombinasi kekuatan ekonomi yang dijalani Mesir saat itu. Untuk itu dimungkinkan untuk menyelesaikan karya seni skala besar seperti Piramida Giza yang terkenal, Sphinx dan berbagai kuil Mesir yang digunakan sebagai makam untuk para imam dan firaun. Dimungkinkan juga untuk menyelesaikan pekerjaan Obelisk yang mulai dibangun pada periode Dinasti Pertama, sangat ditingkatkan pada periode Kuno dan detail Obelisk selesai pada Periode Mesir Kuno. Sedangkan lukisan dalam seni rupa Mesir tetap ada walaupun dengan banyak perubahan dan perkembangan di area makam. Namun dalam patung Mesir sepanjang periode Mesir ia tetap membuat karya dengan cara yang sama pada skala alami yang memiliki banyak harmoni dan keseimbangan dalam fitur struktur yang berbeda. Hal ini dapat dicontohkan dengan kesamaan pada patung Firaun Djoser yang ditemukan di kota Saqqara. Dengan patung gading kecil bertuliskan sphinx Raja Khufu, yang ditemukan di Piramida Agung Giza. Karya-karya ini, ketika dilakukan studi rinci oleh para ahli, menetapkan bahwa kedua patung itu memiliki karakteristik dan teknik yang sama ketika dibuat oleh seniman Mesir. Pada periode Mesir Kuno, seni Mesir ditugaskan atas perintah Firaun dan para imam Mesir. Bagi kaum bangsawan yang memiliki orang-orang yang sangat berpengaruh di daerah itu. Semua karya seni Mesir dibuat dengan pedoman Firaun atau mereka yang membentuk Negara pada waktu itu, dengan cara ini banyak karya seni memiliki banyak kesamaan dalam teknik yang digunakan dan banyak yang mirip. Juga dicatat bahwa banyak karya seni Mesir memiliki bentuk yang berbeda ketika dibuat, tetapi semua seniman harus mematuhi perintah yang diberikan oleh firaun, para imam dan klien yang berbeda milik bangsawan Mesir. Pola dasar yang harus diikuti oleh seniman Mesir untuk menciptakan karya seni ini terus digunakan sampai Kekaisaran Mesir Kuno mati, sehingga melahirkan Periode Menengah Mesir. Periode Menengah Pertama Mesir Pada periode Mesir tahap ini ditandai dengan kekacauan dan kegelapan yang dialami. Kesenian Mesir yang digunakan pada masa peradaban yang sangat sulit ini ditandai dengan ketidakpuasan terhadap tokoh-tokoh utama yang menjalankan hukum dan peraturan. Nah, karya seni dan karya arsitektur yang berbeda yang dilakukan kualitasnya sangat rendah, hal ini dapat diamati dengan berbagai penelitian yang dilakukan di mana ditangkap bahwa budaya Mesir sedang mengalami kemunduran dan disebabkan oleh anarki yang dijalani. Juga bahwa ada perpecahan dalam peradaban Mesir. Itulah mengapa ada kenyataan yang sangat jelas dan saat itulah Periode Menengah Pertama Mesir mengalami masa pertumbuhan dan perubahan budaya. Nah, potongan-potongan karya seni Mesir berkualitas sangat buruk karena tidak ada pemerintah Mesir yang peduli dengan berbagai karya yang sedang dibangun dan tenaga kerja yang langka. Di setiap wilayah yang merupakan bagian dari Kekaisaran Menengah Mesir, seni Mesir bebas berkembang melalui persepsi pribadi siapa pun yang bertanggung jawab atas pemerintahan yang berkuasa. Meskipun banyak ahli seni Mesir menegaskan bahwa tidak ada kualitas rendah tetapi mereka menggunakan bahan yang berbeda untuk membuat karya Mesir yang berbeda. Juga tidak ada rencana yang dibuat untuk gedung-gedung besar yang akan dibangun selama periode ini. Sementara dinasti kerajaan Mesir lainnya menginvestasikan sumber daya ekonomi serta bahan baku dalam menciptakan monumen besar untuk meningkatkan karya seni Mesir. Pada tahap ini, yang dikenal sebagai masa dinasti kelima Mesir, tidak ada rencana yang dibuat dan faktor ekonomi tidak tersedia, serta bahan baku untuk melakukan pekerjaan skala besar. Oleh karena itu, Kekaisaran Mesir dan dinasti Mesir keenam yang terkenal mencerminkan masa-masa kebingungan dan kecemasan, tetapi dalam penelitian yang dilakukan oleh para ahli Mesir Kuno tidak ada indikasi bahwa itu adalah tahap kegelapan. Pada saat periode peralihan Mesir pertama, satu set penting potongan dan karya seni dibuat, karena karya-karya yang telah dibuat oleh seniman Mesir tunggal pada periode ini mulai dibuat potongan dan karya seni Mesir dirakit. dan dilukis dengan sekelompok seniman yang bekerja sebagai sebuah tim. Potongan dan karya seni ini dibedakan dengan menjadi jimat, peti mati, boneka keramik dan patung dewa Mesir. Boneka Shabti adalah bagian khusus dari karya seni Mesir karena mereka adalah benda yang sangat berharga dan penting dalam upacara pemakaman karena boneka ini pergi bersama orang mati. Orang Mesir percaya bahwa boneka Shabti ini, yang dikubur bersama orang tersebut ketika mereka hidup kembali, memiliki tanggung jawab untuk merawat orang tersebut dan keputusan yang dibuat oleh boneka ini terbuat dari bahan yang berbeda seperti keramik, kayu, dan batu. pada kelas sosial tempat individu yang meninggal itu berasal. Pada masa Mesir ini banyak karya seni yang dibuat secara masal untuk penduduk Mesir agar dapat dijual dengan harga yang terjangkau oleh penduduk. Boneka-boneka Shabti ini sangat penting karena jiwa-jiwa di dunia lain dapat bersantai karena mereka akan selalu kembali ke dunia duniawi karena boneka-boneka ini melakukan pekerjaan yang seharusnya dilakukan. Di kerajaan Mesir lainnya, satu-satunya orang yang mampu membeli boneka Shabti adalah para firaun, pendeta, dan bangsawan yang memiliki atau memiliki posisi kuat dalam pemerintahan Mesir yang dipimpin oleh Firaun. Tetapi pada tahap ini boneka-boneka itu dibeli oleh orang-orang dengan sumber daya yang lebih sedikit untuk mendapatkan surga. Seni di Kerajaan Tengah Mesir Kerajaan Pertengahan Mesir dimulai ketika firaun Mentuhotep II antara tahun a. 2061-2010 SM menghadapi raja-raja Herakleopolis. Maka dimulailah Kerajaan Tengah Mesir. Yang berlangsung antara tahun 2040-1782 SM di kota Thebes. Namun, kota ini menjadi ibu kota Mesir dan dengan demikian melahirkan pemerintahan baru yang sangat kuat yang memiliki kekuatan dan keputusan untuk menetapkan selera seni Mesir dan bagaimana menampilkannya dengan cara terbaik menggunakan teknik yang paling tepat dengan alat yang lebih baik. . Dimulainya serangkaian aturan di Kerajaan Mesir Tengah yang mendorong berbagai wilayah negara untuk menciptakan gaya seni Mesir yang berbeda dan bahwa kaum bangsawan yang dibentuk oleh orang-orang terkaya setuju dengan teknik dan bahan yang akan digunakan. karya seni Mesir. Meskipun banyak orang sangat mementingkan karya seni yang mereka sembah dan hormati. Sementara kaum bangsawan Mesir lainnya lebih percaya pada seni Mesir lain dari Kerajaan Tengah yang membayar seniman untuk mencerminkan teknik yang sama dari karya yang dibuat. Namun di Kerajaan Tengah Mesir karya seni lebih menonjol karena tema-tema yang diekspos dalam setiap karya yang dilakukan dan untuk teknik pengerjaan yang lebih baik. Meskipun Kerajaan Tengah Mesir menonjol karena membawa budaya Mesir ke salah satu titik tertinggi pada masanya. Itulah sebabnya makam Firaun Mesir Mentuhotep II hanyalah sebuah karya seni seniman Mesir. Karena makam itu terbuat dari batu dan diukir dengan sangat baik dan sangat dekat dengan kota Thebes. Yang berpadu sangat baik dengan pemandangan alam Mesir dan memberikan perasaan kepada penonton bahwa semuanya adalah satu kompleks atau seolah-olah karya seni makam itu adalah bagian dari pemandangan alam Mesir. Demikian pula, lukisan dinding, patung dan lukisan yang menyertai makam Firaun Mentuhotep II mencerminkan simetri indah yang selaras dengan lanskap dan memberikan keseimbangan tertentu. Pada periode Mesir itu, perhiasan juga diberikan banyak relevansi, mengubahnya menjadi seni Mesir. Karena mereka menyempurnakannya ke tingkat yang lebih tinggi daripada periode Mesir lainnya. Banyak ahli dan ahli Mesir Kuno telah berkomentar bahwa perhiasan saat ini adalah yang terbaik dan paling baik dikerjakan. Misalnya, ada kalung dari masa pemerintahan Sesostris II SM, ia memberikannya kepada putrinya dan dibuat dengan benang emas yang sangat tipis yang melekat pada dada emas padat dengan renda 372 permata. . semi mulia yang berbeda Selain itu ada satu set patung dan patung firaun dan ratu mereka yang dibuat dengan sangat presisi dan keindahan yang luar biasa. Ini sangat kurang dalam periode Mesir masa lalu, Poin yang perlu diperhatikan dalam periode seni Mesir ini adalah bahwa di Kerajaan Tengah orang-orang yang merupakan bagian dari kota, dapat memperoleh karya seni ini lebih sering daripada mereka yang termasuk dalam masyarakat bangsawan. Juga dicatat bahwa pengaruh yang ada dari periode peralihan pertama Mesir masih tercermin dalam seni Mesir Kerajaan Pertengahan di mana para pekerja, penari, penyanyi, petani, dan orang-orang yang terlibat dalam pekerjaan rumah tangga mendapat banyak perhatian dari para firaun. , pendeta , bangsawan dan beberapa dewa. Makam adalah karya seni yang sangat penting di Kerajaan Tengah Mesir karena diukir dengan sangat hati-hati untuk mencerminkan kehidupan yang diinginkan almarhum di akhirat. Ketika Anda kembali ke dunia duniawi. Sedangkan literatur periode Mesir itu sangat dipertanyakan karena kepercayaan masyarakatnya adalah bahwa ia harus berkonsentrasi pada satu-satunya kehidupan yang dimilikinya, yaitu masa kini. Ketika mereka fokus pada faktor ini yaitu kehidupan sekarang dan duniawi, para seniman, ketika membuat karya seni mereka, seperti patung, mulai mendesainnya lebih nyata bagi orang-orang dan kurang ideal. Misalnya firaun seperti dalam kasus Sesostris III SM. Patung-patung yang dibuat adalah raja yang sangat baik. Sementara para peneliti dan ahli Mesir Kuno telah mengenali perbedaan karakteristik dalam karya seni Mesir, seperti detail dan homogenitas dalam patung Firaun Sesostris III, ia terwakili dalam berbagai patung dan karya seni dengan usia yang berbeda. Sementara di patung-patung lain mereka mewakili Firaun ini dengan tampilan kemenangan dan dengan tampilan penderitaan. Meskipun firaun lain dari era yang berbeda digambarkan memiliki usia yang sama, muda dan penuh kekuatan dan keberanian pada saat yang sama. Meskipun seni Mesir sangat terkenal karena pahatannya hampir tidak menunjukkan tanda-tanda ekspresif karena para seniman menyadari bahwa ekspresi itu cepat berlalu dan tidak ingin mencerminkan citra abadi firaun atau orang itu selamanya. Namun dari seluruh tahapan kehidupannya dari muda hingga tua. Di Kerajaan Tengah Mesir, para seniman berpegang pada tujuan menciptakan patung dan karya seni yang mencerminkan kehidupan dan keadaan emosional seseorang saat ini, tetapi tidak tertarik untuk mewakilinya dalam kehidupan masa lalu atau masa depannya. Karena seni Mesir menekankan kehadiran seseorang dan apa yang dia jalani. Karena banyak seniman, ketika membuat gambar dari kehidupan lain seseorang, yang dilakukan adalah menikmati kesenangan seperti makan dan minum. Sementara yang lain membuat karya seni orang menabur dan memanen hasil ladang. Meskipun seniman Mesir menempatkan banyak penekanan pada kesenangan duniawi yang dilakukan sebagian besar waktu. Objek yang digunakan dalam karya seni dan menjadi modis adalah kalung anjing. Kalung ini menjadi lebih canggih dan digunakan untuk bersantai. Selain itu, mereka digunakan untuk menghias benda sehari-hari. Namun ada satu titik di era Mesir ketika Kerajaan Tengah mulai mengalami kemunduran dan bubar, tepatnya pada Dinasti XIII menurut berbagai penelitian para ahli Mesir Kuno. Hal ini dikarenakan para penguasa di daerah ini merasa begitu nyaman sehingga mengabaikan urusan negara dan kewajibannya kepada rakyat. Nubia mulai menyerang Mesir dari selatan. Sementara Hyksos beberapa orang asing menyerbu mereka dan menempati ruang mereka. Ini terjadi di utara negara yang dikenal sebagai Delta. Penguasa dan pemimpin militer kota Thebes kehilangan kendali sebelum kekacauan yang terjadi. Sebagian besar wilayah Mesir diduduki oleh Hyksos. Sedangkan Mesir tidak dapat melakukan strategi apapun terhadap mereka karena mereka kehilangan tanah dan tentara di bagian selatan negara itu ketika mereka menghadapi Nubia. Pemerintah Mesir menjadi tidak mampu dan usang dengan apa yang sedang dihadapinya dan dengan cara ini membuka jalan menuju era baru yang dikenal sebagai Periode Menengah Kedua – SM. Pada tahap Mesir baru ini, pemerintah yang diarahkan dari kota Thebes tetap bertanggung jawab atas pekerjaan tetapi dalam skala yang lebih kecil, sementara penghuni baru, Hyksos, melakukan pekerjaan lain dan mulai menata kembali candi-candi dan kuil-kuil. mulai melakukan pekerjaan yang lebih besar dan lebih besar. Lebih besar serta kualitas yang lebih baik. Seni di Periode Menengah Kedua/Kerajaan Baru Pada periode pertengahan kedua Mesir juga ada manifestasi seni Mesir, tetapi manifestasi ini memiliki kualitas yang lebih rendah daripada periode Mesir sebelumnya. Sedangkan seniman yang paling terkenal digunakan oleh kaum bangsawan dan firaun di kota Thebes. Para seniman ini, yang membuat karya untuk orang-orang paling berpengaruh dalam masyarakat Mesir pada saat itu, membuat karya dengan kualitas yang sangat baik karena mereka memiliki sumber daya yang tidak terbatas. Sementara seniman lain yang tidak bekerja untuk royalti, karya mereka berkualitas rendah dan mereka tampil sesuai dengan karya yang tidak teratur dan sedikit kacau. Tetapi perlu dicatat bahwa karya-karya yang dilakukan di panggung Mesir ini sangat buruk kualitasnya ketika melakukan analisis terhadap seni rupa Mesir, karena banyak karya seni yang sangat sederhana dan berkualitas rendah. Meskipun pada perhiasan dada dan kalung emas masih dibuat dan candi dibangun dengan banyak relief dan makam dibuat lukisan dan pemandangan yang berbeda sesuai dengan apa yang diperintahkan pemiliknya dalam hidup. Penghuni baru Mesir yang dikenal sebagai Hyksos mulai memberikan kontribusi mereka pada budaya dan seni Mesir. Namun seiring waktu mereka disingkirkan oleh sejarawan Mesir. Meskipun ini juga mulai menulis sejarah mereka sendiri dan menyalin patung dan patung Mesir serta banyak karya seni Mesir. Tapi antara tahun ca. 1570-1544 SM, di bawah komando pangeran Theban Ahmose, Hyksos diusir dari wilayah Mesir. Pada masa pemerintahan Pangeran Ahmose mulai kerajaan baru Mesir yang didirikan antara tahun ca. 1570–ca. 1069 SM Dalam tahap baru periode Mesir ini, dia sangat menonjol karena dia dikenal sebagai yang paling terkenal. Karena ada penguasa yang menonjol atas tindakan yang mereka ambil dan seni Mesir sangat diakui pada periode ini. Patung-patung yang memiliki proporsi sangat besar yang dibangun di Kerajaan Tengah menjadi pusat perhatian masyarakat Mesir. Kuil besar Karnak dengan Hypostyle Hallnya yang terkenal sering kali diperbesar. Salah satu buku terpenting dari budaya Mesir yang dikenal sebagai buku orang mati dikumpulkan kembali dengan menggunakan lebih banyak gambar dan sketsa digunakan. Ini bertujuan agar para pemukim Mesir, serta para abdi dalem, para bangsawan dan pejabat mengetahui isinya. Dengan cara yang sama, lebih banyak boneka Shabti dengan kualitas yang sangat baik dibuat, serta berbagai produk pemakaman yang dibeli orang ketika mereka meninggal, mereka akan menghiasi kuburan mereka dengan benda-benda ini sehingga ketika mereka kembali ke kehidupan duniawi, mereka memiliki kehidupan yang lebih baik. hidup dari sebelumnya. Mesir dikenal sebagai kerajaan baru. Itulah sebabnya Kekaisaran Mesir tumbuh lebih besar seiring dengan perluasan perbatasan dan wilayah dan ini merupakan kemajuan bagi seni rupa Mesir karena para seniman memperoleh pengetahuan baru dan meningkatkan teknik mereka untuk melaksanakan karya seni mereka dengan cara yang lebih baik. Setidaknya pekerjaan dengan logam yang digunakan oleh orang Het yang mereka temukan sendiri. Orang Mesir menerima ini dan mulai menggunakan teknik ini untuk membuat persenjataan mereka sendiri dari logam murni yang membuatnya lebih kaku dan berkualitas lebih baik. Juga teknik ini sangat mempengaruhi seni Mesir. Karena kekayaan yang diperoleh kerajaan Mesir pada periode ini tercermin dari semua sisi seperti budaya, masyarakat dan ekonomi. Selain itu, ini terkait erat dengan seni Mesir dan seni individu seniman. Pada masa pemerintahan Firaun Amenophis III 1386-1353 SM, dengan ekonomi yang dimiliki negara, Firaun ini memerintahkan pembangunan banyak monumen dan kuil. Menurut para peneliti sejarah Mesir, mereka menghubungkan periode kemakmuran ini dengan karya-karya besar yang dilakukan untuk meningkatkan budaya dan seni Mesir mereka. Di antara karya-karya yang paling berpengaruh adalah The Colossi of Memnon, yaitu dua patung besar raja yang sedang duduk, beratnya sekitar 720 ton dengan tinggi 18 meter atau sekitar 60 kaki. Ketika patung-patung ini selesai dibangun, mereka berdiri di pintu masuk kompleks kamar mayat Amenophis III yang terkenal, yang kini telah menghilang. Putra Firaun Amenophis III, yang disebut Amenophis IV, tetapi lebih dikenal dengan nama Akhenaten 1353-1336 SM, firaun ini adalah nama yang ditempatkan setelah menguduskan dirinya kepada yang disebut Dewa Aton dan mulai menghilangkan banyak tradisi yang kemudian dikenal sebagai periode Amarna. Banyak patung dan patung seni Mesir beralih ke naturalisme yang berlaku di Kerajaan Tengah yang terkenal. Tetapi pada awal kerajaan Mesir baru representasi artistik ini adalah yang paling tepat dan paling banyak digunakan di kerajaan Hatshepsut 1479-1458 SM, di kerajaan ini ratu dipersonifikasikan dengan cara yang sangat alami. Namun banyak patung dan patung lain yang dibuat untuk kaum bangsawan menunjukkan idealisme dan kepekaan yang masih ada untuk kerajaan lama yang binasa. Patung-patung ini dibuat dengan wajah bahagia dan tersenyum dan memiliki bentuk hati. Dalam seni rupa Mesir yang berkembang pada periode Amarna yang terkenal, sangat nyata sehingga banyak ahli seni Mesir bahkan berkomentar bahwa mereka dapat melakukan gerakan yang mereka miliki jika mereka sakit atau kesakitan. Ada dua karya yang sangat penting untuk seni Mesir yang telah dibuat di Kerajaan Baru, dari Kekaisaran Mesir, yang pertama dikenal sebagai Patung Dewi Nefertiti dan yang lainnya adalah topeng kematian emas Tutankhamun yang terkenal. . Karya seni yang dikenal sebagai dewi Nefertiti yang diketahui telah hidup antara tahun ca. 1370-1336 SM, adalah istri Firaun Akhenaten dan patungnya ditemukan di Amarna pada tahun 1912 M. Oleh arkeolog asal Jerman bernama Borchardt dan merupakan sinonim hari ini dari Mesir. Sedangkan topeng emas Tutankhamun. Itu dibuat selama pemerintahannya antara tahun ca. 1336-1327 SM. Ini adalah putra firaun yang dikenal sebagai Akhenaten. Firaun ini bermaksud untuk menghapus semua reformasi agama yang telah dilakukan ayahnya dan membawa Mesir kembali ke kepercayaan agama di masa lalu, tetapi dia tidak melakukannya karena dia meninggal ketika dia berusia 20 tahun. Makamnya terkenal dan sangat terkenal ketika ditemukan pada tahun 1922 setelah Masehi karena banyaknya harta dan artefak yang dikandungnya dari zaman Mesir. Salah satu harta karun yang paling sering ditemukan adalah topeng emas Tutankhamun yang terkenal dan benda-benda logam lainnya yang ditemukan di makam Firaun ini. Semua artefak logam yang ditemukan adalah penemuan dan inovasi yang dibuat oleh orang Mesir berkat teknik yang mereka pelajari dari orang Het. Seni Mesir di Kerajaan Baru adalah salah satu yang terbesar di seluruh peradaban dunia. Karena ada banyak minat untuk mempelajari teknik dan gaya baru seni Mesir. Sebelum orang-orang yang dikenal sebagai Hyksos tiba untuk menduduki sebagian wilayah Mesir. Perlu dicatat bahwa orang Mesir memiliki keyakinan yang kuat bahwa peradaban lain yang ada adalah biadab dan tidak beradab, itulah sebabnya orang Mesir tidak memperhitungkan peradaban lain karena tidak layak untuk diperhatikan. Tetapi ketika orang-orang Hyksos menyerbu wilayah Mesir, mereka menyadari bahwa mereka memang harus mengakui peradaban lain dan cara berpikir mereka serta berbagai kontribusi yang mereka berikan kepada orang-orang Mesir. Periode Mesir kemudian dan warisannya Teknik dan keterampilan yang telah diperoleh orang Mesir selama semua periode yang telah diberikan akan terus digunakan selama periode peralihan ketiga yang berlangsung antara tahun ca. 1069-525 SM dan lebih ditekankan pada tahap selanjutnya. ditetapkan antara tahun 525-332 SM. Tahapan-tahapan Mesir ini yang oleh para ahli Mesir Kuno telah dibandingkan dengan cara yang sangat negatif dengan kerajaan-kerajaan Mesir di mana kekuatan politik tetap terpusat. Karena gaya yang diberikan kepada direct sangat dipengaruhi oleh waktu dan sumber daya yang tersedia. Namun terlepas dari semua situasi ini, seni Mesir selalu memiliki kualitas luar biasa dalam berbagai karya yang dibuat. Seperti yang disebutkan oleh Egyptologist David P. Silverman dalam salah satu penyelidikannya, seni Mesir mencerminkan kekuatan tradisi yang berlawanan dan perubahan yang diperoleh. Namun, mereka yang memegang kekuasaan di peradaban Kushite selama periode akhir ingin menerapkan aturan yang sama yang digunakan di Kekaisaran Mesir Kuno. Hal ini mengakibatkan orang Mesir mengidentifikasi dengan tradisi yang telah mereka tinggalkan. Sedangkan penguasa-penguasa lain yang tergolong bangsawan mencoba untuk memajukan seni rupa Mesir melalui teknik-teknik baru dan manifestasi seni di kerajaan Mesir baru, memberikan hasil yang sangat baik dalam seni pahat, lukisan dan relief yang mereka buat. Meskipun skema yang sama ini dipengaruhi oleh kerajaan Persia, ketika mereka memiliki ide besar untuk menyerang Mesir pada tahun 525 setelah Masehi. Tetapi orang Persia sangat menghormati budaya dan seni Mesir karena banyak di antaranya diidentifikasi dengan kuil pemakaman yang ditemukan di Mesir. Serta arsitektur lain yang ada pada saat invasi Penting juga untuk menyoroti apa yang disebut periode Ptolemeus 323-30 SM pada waktu itu terjadi perpaduan antara seni Mesir dan seni Yunani, sehingga menghasilkan beberapa patung dengan karakteristik yang sangat berbeda, di antaranya patung Dewa Serapis berdiri. keluar, dewa yang dikenal sebagai orang Mesir Yunani yang juga disembah oleh orang Romawi dan dikenal sebagai seni Mesir Romawi. Setelah pertemuan ini, Roma akan mengadopsi berbagai teknik seni Mesir serta banyak karakteristiknya. Untuk menyesuaikan dewa-dewa Mesir dengan pemahaman peradaban Romawi. Mengenai lukisan Mesir di makam, dipengaruhi oleh adat Romawi, tetapi orang Mesir selalu menggunakan teknik yang mereka pelajari dari awal kerajaan Mesir kuno. arsitektur mesir Setelah menceritakan dalam artikel ini segala sesuatu tentang kerajaan Mesir dan karakteristik utama mereka dalam seni Mesir, kita akan mempelajari lebih dalam seni Mesir yang berfokus pada arsitekturnya. Karena bangunan dan candinya bercirikan besar. Karena orang Mesir biasa melakukan pekerjaan ini, balok-balok besar yang diukir menggunakan ashlar dan kolom padat. Untuk memahami betapa hebat dan cerdiknya arsitektur dalam seni Mesir, seseorang harus mengetahui kondisi berikut yang harus dipenuhi di Mesir karena kekuatan politik terpusat pada satu orang yang dikenal sebagai Firaun. Selain itu, ada konsep keagamaan yang dikenal sebagai keabadian Firaun dan dia akan kembali ke kekuasaannya di kehidupan lain yang dia miliki. Adapun pengetahuan teknis yang berbeda yang dimiliki orang Mesir, mereka memanfaatkan perhitungan matematis dan teknik dan teknik arsitektur untuk membuat karya seni Mesir mereka yang monumental. Meskipun untuk saat ini pengetahuan ini sangat membingungkan bagi para peneliti dan spesialis dalam sejarah Mesir dan seninya. Selain itu, ada teknisi dan spesialis serta pengrajin yang memiliki banyak pengetahuan tentang pekerjaan mereka dan pekerjaan yang mereka lakukan saat itu bahan baku seperti batu berlimpah di mana-mana dan mudah diukir. Meskipun perlu dicatat bahwa dalam seni Mesir, konstruksi arsitektur yang paling menarik perhatian orang di seluruh dunia adalah apa yang disebut kompleks piramida dan kuil pemakaman yang dikenal sebagai makam mastabas, speos, hypogea dan cenotaphs, tetapi semua ini makam tergantung pada seberapa besar karakter itu dalam hidup untuk membuat kuil yang hebat. Meskipun harus dicatat dalam artikel tentang seni Mesir ini bahwa piramida dibangun untuk banyak firaun untuk mengubur mereka di sana, yang paling penting adalah piramida yang dikaitkan dengan Seneferu, Cheops, dan Khafre. Demikian pula, perlu digarisbawahi bahwa salah satu piramida milik tujuh keajaiban dunia kuno, yaitu piramida Jufu, dan masih ada sampai sekarang. Dengan cara yang sama, orang Mesir mendedikasikan diri mereka untuk membangun kuil bagi dewa-dewa yang berbeda yang kepadanya mereka membayar upeti untuk kesejahteraan mereka. Karena ini bagi peradaban Mesir merupakan tindakan simbolis yang besar. Sementara para arsitek Mesir memberikan harmoni dan fungsionalitas candi-candi besar ini. Arsitek ini memiliki banyak pengetahuan tentang fisika dan geometri. Selain itu, mereka mendistribusikan karya piramida kepada banyak orang, termasuk seniman, pengrajin, pelukis, dan pemahat. Mereka juga menggunakan transportasi untuk dapat memindahkan obelisk monolitik besar yang terbuat dari granit serta patung-patung besar. Hal ini menyebabkan orang Mesir memiliki banyak pengetahuan matematika. Selain itu, ada istana-istana besar yang dibangun oleh para arsitek untuk kenyamanan Firaun dan keluarganya. Tetapi yang lebih penting bagi orang Mesir adalah membangun makam besar dengan banyak relief untuk kembali dari kehidupan setelah kematian dan hidup dalam kenyamanan yang lebih baik daripada yang sudah mereka miliki. Karakteristik arsitektur Mesir Bahan utama yang digunakan dalam arsitektur Mesir sebagai bagian dari seni Mesir adalah apa yang disebut batu kapur dan batu bata lumpur. Batu kapur digunakan terutama untuk pembangunan kuil dan bangunan pemakaman seperti piramida yang berbeda. Sedangkan batu bata digunakan dalam pembangunan rumah dan istana para firaun. Selain itu, dengan batu bata ini berbagai benteng Mesir dan dinding untuk piramida dan kuil pemakaman dibangun. Saat ini, banyak kota Mesir telah menghilang karena letaknya sangat dekat dengan Sungai Nil dan dengan banjir sungai, semua kota ini dibanjiri lumpur sungai yang seiring waktu menghilang. Itulah mengapa penting untuk dicatat bahwa seni Mesir yang berfokus pada arsitektur sebagian besar didasarkan pada monumen keagamaan karena mereka memiliki banyak kepercayaan pada dewa-dewa Mesir mereka, struktur ini telah dicirikan dari waktu ke waktu karena ukurannya yang besar dan ukurannya yang besar. Juga karena mereka memiliki dinding yang memiliki sedikit bukaan dan sedikit miring dan karena banyak insinyur dan arsitek Mesir menggunakan metode pengulangan dalam semua pekerjaan untuk mendapatkan stabilitas yang lebih besar di setiap bangunan dan di dinding bata. Demikian pula, himpunan ornamen yang dibuat pada permukaan dinding candi dan bangunan pemakaman berasal dari ornamen pada dinding batako yang berbeda. Sejak lengkungan di pintu mulai digunakan di dinasti keempat Mesir. Karena banyak konstruksi memiliki pilar besar dan dinding penahan di dalam dan ditutupi dengan flat yang terbuat dari balok batu besar yang bertumpu pada dinding luar dan pada kolom besar. Di berbagai bangunan Mesir, dinding interior dan eksterior diukir dengan hieroglif dan ilustrasi dari apa yang dikenal sebagai relief rendah dan pahatan dengan banyak warna yang sangat cerah. Dalam seni Mesir, ornamen yang digunakan untuk menghiasi dinding kuil yang berbeda adalah elemen simbolis yang didedikasikan untuk kepercayaan agama mereka, seperti scarab suci, piringan matahari, dan burung nasar. Ornamen lain yang digunakan dalam seni Mesir dan umum digunakan adalah daun lontar, tanaman papirus, dan bunga teratai. Semua hieroglif ini memiliki misi untuk menceritakan beberapa kisah kepada peradaban masa depan atau merupakan legenda sejarah tentang budaya dan seni Mesir. Patung Mesir Salah satu seni Mesir yang menonjol adalah seni pahat Mesir yang merupakan babak yang sangat penting dalam peradaban. Patung Mesir akan muncul sebagai representasi citra firaun dan ratunya. Itu juga digunakan sebagai seni Mesir untuk mewakili dewa yang berbeda dan orang yang berangkat dari dunia bawah ke alam baka. Dengan cara yang sama, patung digunakan untuk melakukan upacara dan ritual keagamaan. Meskipun tempat yang mereka berikan untuk patung-patung yang berbeda adalah di kuil-kuil dan di istana yang berbeda di mana firaun tinggal bersama dengan keluarganya dan karakter kerajaan lainnya. Itu adalah bagian yang menghiasi kuil dan istana. Karakteristik Patung Mesir Dalam seni Mesir, apa yang mendominasi adalah karya arsitektur dan patung, meskipun dari waktu ke waktu banyak patung terus dibuat tanpa mengubah teknik dan metode, tetapi perubahan kecil diamati di seluruh kerajaan Mesir yang ada di antara Karakteristik utama patung Mesir yang dapat kita sebutkan pengikut Semua pahatan Mesir mempertahankan karakter dan kebesarannya yang kaku, karena patung itu diinginkan dengan pahatan yang mentransmisikan keabadian di dunia duniawi. Tetapi ketika episode disajikan, itu terkait dengan adegan sementara. Ini lebih menonjol dengan pelayan, firaun, dan bangsawan. Banyak patung Mesir dibuat dengan bentuk bulat untuk memberikan keseimbangan potongan dan mencegah patung retak dari waktu ke waktu. Semua karya Mesir memiliki hukum yang dikenal sebagai hukum frontalitas, hukum ini dirumuskan pada abad ke-XNUMX oleh Lange Denmark. Semua pahatan sangat frontal dan simetris sehingga ada keseimbangan dan keselarasan dalam karya dan bertahan selama bertahun-tahun. Patung Mesir berartikulasi dengan bidang horizontal dan vertikal tetapi alasnya memiliki bentuk ortogonal. Bahan yang digunakan untuk membuat patung Mesir adalah basal, granit dan batu kapur. Meskipun banyak patung juga terbuat dari kayu. Untuk Firaun, bahan mulia seperti gading digunakan untuk membuat patungnya. Ketika kayu dan batu kapur digunakan untuk membuat patung Mesir yang berbeda, para seniman akan membuat polikrom patung untuk memberikan sentuhan yang lebih menonjol pada karya seni. Selain itu, batu mulia ditempatkan untuk memberikan sentuhan yang lebih mencolok. Patung-patung Mesir memiliki ukuran yang berbeda, tidak ada aturan khusus untuk membuatnya karena banyak karya yang monumental dan yang lain berukuran orang yang sama yang memerintahkannya. Namun yang paling mencolok adalah tidak ada bagian dari patung yang tidak selaras dengan harmoni dan keseimbangan karya tersebut. Semua patung itu sangat nyata dari hewan hingga manusia itu sendiri karena patung itu sangat nyata bagi manusia. Patung Mesir dibuat dengan tujuan untuk menyampaikan ketenangan dan ketentraman kepada orang yang melihat gambar tersebut, mereka melakukannya dengan tujuan untuk menunjukkan seseorang akan tentram dan damai. karya utama seni Mesir Ada banyak karya yang dilakukan Kekaisaran Mesir selama bertahun-tahun keberadaannya, meskipun monumen ini memiliki karakter simbolis karena orang Mesir memiliki banyak kepercayaan agama, dalam artikel ini kami akan mengatakan banyak karya yang masih ada dan telah menarik perhatian banyak, di antaranya memiliki Piramida Tangga Djoser di Saqqara Tiga piramida Seneferu di Meidum dan Dahshur. Piramida Agung Khufu Cheops di Giza. Piramida Giraffe Kephren di Giza. Piramida Menkaura Mycerinus di Giza. Kuil Agung Amun di Karnak. Kuil Luxor. Amenhotep III / Ramses II. Kuil Hatshepsut di Deir el-Bahari. Kuil Ramses II di Abu Simbel. Hypogea dari Lembah Para Raja. Kuil Khnum di Esna Kuil Horus di Edfu Kuil Sobek dan Haroeris di Ombos Kuil Isis di Philae Kuil Hathor di Dendera Prestasi peradaban Mesir Untuk waktu yang lama peradaban Mesir memiliki terlalu banyak prestasi dalam seni karena mencapai tingkat kompleksitas dan produktivitas yang sangat tinggi. Sejak seni dan teknik Mesir bersatu untuk mengembangkan bangunan besar dengan topografi yang bagus karena banyak dari bangunan ini memiliki posisi yang tepat dengan matahari dan bulan. Penting juga untuk dicatat bahwa orang Mesir adalah orang pertama yang menggunakan mortar dalam konstruksi kuil dan piramida. Mereka juga menggunakan risiko untuk pertanian dan dengan demikian memanfaatkan air Sungai Nil sebagai makanan mereka. Dalam pencapaian lainnya, itu adalah peradaban pertama yang menghasilkan biji-bijian pertamanya dan menyimpannya untuk menjadi produsen biji-bijian utama dunia kuno. Banyak peneliti telah menduga bahwa firaun dari dinasti Mesir kedua belas menggunakan air dari Danau Fayum untuk menyimpannya dalam tangki melingkar besar untuk selalu disuplai dengan air bersih di musim panas maksimum dan sungai turun ke minimum. Banyak pahatan dan seni Mesir menggunakan warna pirus karena orang Mesir menemukan tambang dari bahan ini dan memanfaatkan tambang untuk dapat mengekstraksi semua mineral yang ada di sana. Jika Anda menganggap artikel tentang seni Mesir ini penting, saya mengundang Anda untuk mengunjungi tautan berikut Piramida Mesir dan Arsitektur Pemakaman patung mesir sphinx mesir Isi artikel mengikuti prinsip kami etika editorial. Untuk melaporkan kesalahan, klik di sini. FungsiSeni Rupa Terapan. 1. Sebagai Kebutuhan Pokok. Pangan - Dalam makanan akan membutuhkan segi warna, keindahan, rasa yang mempunyai citarasa yang lezat. Sandang (Pakaian) - Sebagai pelindung tubuh dari suatu kondisi lingkungan tetapi sebagai sarana sosial sebagai identitas budaya masyarakat.
Uploaded bybima putra 0% found this document useful 0 votes2 views2 pagesCopyright© © All Rights ReservedAvailable FormatsPDF or read online from ScribdShare this documentDid you find this document useful?Is this content inappropriate?Report this Document0% found this document useful 0 votes2 views2 pagesKonsep Keindahan Seni Rupa MesirUploaded bybima putra Full descriptionJump to Page You are on page 1of 2Search inside document You're Reading a Free Preview Page 2 is not shown in this preview. Buy the Full Version Reward Your CuriosityEverything you want to Anywhere. Any Commitment. Cancel anytime.
D PEMETAAN KONSEP KARYA SENI RUPA MESIR RELIEF PATUNG LUKISAN BANGUNAN HIEROGLIEF MUMI GERBAH PIRAMID AMULET PENGANTAR OBELISK KUIL. PIRAMIDA E. KARYA/PENINGGALAN SENI RUPA. Piramida Cheops, tinggi 146 m, panjang di sisi bawah 230 m, areal 52.900 meter persegi, 2.3 juta buah batuan. dibangun dinasti ke-4 sekitar tahun 2.000 SM, oleh Raja

Pada umumnya konsep keindahan seni rupa di dunia dibagi menjadi dua yaitu konsep keindahan seni rupa barat dan konsep keindahan seni rupa timur. Ciri konsep keindahan seni rupa barat seni lukis yang memanjakan mata Ciri konsep keindahan seni rupa timur Seni lukis memanjakan sisi spiritual dan pemikiran Karya seni mengungkapkan hal esensial/ hal pokok Lebih mengutamakan nilai spiritual dan religius Keindahan berusaha diselaraskan denga kehidupan alam semensta Ekspresi atau emosi lebih teraktualisasi lewat pembentukan Bentuk seni dekoratif, pewarnaan tanpa pencahayaan, subjek/figure terlihat datar Seni merupakan produk budaya masyarakat yang bersifat komunal Keindahan seni rupa timur dibagi lagi menjadi beberapa konsep yaitu sebagai berikut KONSEP KEINDAHAN SENI RUPA TIONGKOK, memiliki ciri Menitik beratkan pada ajaran Tao. Menciptakan karya seni yang harus mengungkapkan roh, karakter, atau watak. Karya yang diciptakan mengutamakan sisi dan pengalaman spiritual yang akan diperoleh. Mengesampingkan bentuk dan warna yang semarak. Penggunaan warna dalam lukisan tidak bersifat fugsional tetapi bersifat simbolisme. Karya seni mengutamakan esensi. Contoh Lukisan Tiongkok Kuno. KONSEP KEINDAHAN SENI RUPA MESIR DAN MESOPOTAMIA, memiliki ciri Dipengaruhi oleh hal-hal bersifat transenden atau di luar kuasa manusia. Lukisan dibuat dengan tujuan ritual dan keagamaan. Lukisan dibuat bukan untuk keindahan semata. Lukisan lebih banyak bersubjek figur-figur manusia. Subjek berbentuk dekoratif, warna cerah, tidak menggunakan perspektif, tidak ada gelap terang / bayangan. Contoh Piramida Giza, patung Anubis, Zigurat. Contoh lukisan dalam kertas papyrus. KONSEP KEINDAHAN SENI RUPA INDIA, memiliki ciri Kehidupan manusia harus selaras/ berjalan secara harmoni dengan alam sekitarnya Jenis karya seni ramah dan tidak merusak alam. Karya seni banyak mengadaptasi simbol-simbol dari agama Hindu dan Buddha. Keindahan berkaitan erat dengan konsep ketuhanan dan religi. Mempercayai segala sesuatu yang ada di dunia adalah fana atau tidak kekal. Karya seni bersifat sederhana atau tidak terlalu rumit. Contoh pahatan patung gajah menunjukkan harmoni antara kehidupan manusia dan alam sekitarnya. KONSEP KEINDAHAN SENI RUPA TIMUR TENGAH, memiliki ciri Melarang penggambaran makhluk hidup. Seni yang baik dan indah adalah yang sejalan dengan ajaran Islam. Karya seni berupa ornament atau arabseka. Sesuatu yang bentuk dan sifatnya indah akan dicintai. Keindahan membawa kesenangan dan kebahagiaan. Konsep keindahan adalah sesuatu yang menghasilkan kesempurnaan. Contoh kaligrafi, ornamen-ornamen geometris, arsitektur masjid, motif stilasi tumbuhan pada permadani. KONSEP KEINDAHAN SENI RUPA INDONESIA, memiliki ciri Karya seni di masa lampau sarat dengan nilai spiritual dan religi. Menitik beratkan pada hubungan antara manusia dan alam sekitarnya. Banyak memasukkan simbol alam. Media yang digunakan berasal dari alam seperti kayu atau batu. Bentuk karya seni rupa bersifat komunal. Hasil karya banyak yang mencantumkan daerah asal. Contoh candi, arca, wayang, dll

Seni rupa yang merupakan bagian dari ekonomi kreatif memberikan kontribusi cukup besar terhadap perekonomian Indonesia serta kesejahteraan para pelakunya. Sudah waktunya kita membawa seni rupa Indonesia ke dunia dan menunjukkan potensi Indonesia di sektor ekonomi kreatif ini. Selain itu, melalui pameran seni rupa Venice Biennale ini, lanjut Arsitek adalah profesi yang unik. Antara seniman dan insinyur. Para arsitek menghadirkan rancangan yang fungsional sekaligus indah dipandang. Para raja di bumi nusantara dahulu menggunakan istilah silpasastrawan untuk para pakar arsitektur yang bertugas membangun candi-candi yang mengabadikan eksistensi mereka. Sejak jaman dahulu, arsitektur – seni merancang dan membangun bangunan – selalu terkait erat dengan sejarah seni, setidaknya untuk tiga alasan. Pertama, banyak pekerjaan umum terutama bangunan keagamaan dirancang dengan mempertimbangkan estetika, disamping fungsinya. Keindahan dan kemegahannya terlihat dan terasa hingga hari ini. Tidak jarang para arsitek modern terinspirasi dari bangunan kuno. Bangunan umum tersebut menginspirasi sekaligus melayani fungsi publik. Sebagai sarana ibadah atau pemujaan. Menjadi pusat spiritual dan religi. Juga untuk menjaga keamanan negeri dan pusat kekuasaan. Candi atau kuil, benteng, dan istana yang megah menjadi penanda perkembangan arsitektur pada masanya. Kedua, di banyak bangunan ini, eksterior dan interior bertindak sebagai etalase atau display untuk lukisan seni rupa misalnya Kapel Sistina, patung frieze dan relief misalnya Parthenon, katedral Gothic Eropa, seni kaca patri misalnya Katedral Chartres , dan karya seni lainnya seperti mosaik dan logam. Jadi bangunan tersebut menjadi semacam galeri. Ini menunjukkan bahwa kecenderungan manusia untuk menghargai dan mendokumentasikan karya seni sudah diwujudkan sejak dahulu kala. Bersyukurlah kita dengan warisan budaya dunia yang tertata rapi di berbagai bangunan laksana museum yang bertahan ratusan hingga ribuan tahun. Ketiga, program pembuatan bangunan umum biasanya berjalan seiring dengan perkembangan seni rupa, dan sebagian besar gerakan seni’ mis. Renaisans, Baroque, Rococo, Neoklasik memengaruhi arsitektur dan seni rupa. Ini juga menunjukkan hubungan yang otentik antara arsitektur dengan perkembangan seni rupa. Dengan demikian kita bisa mempelajari sejarah kesenian melalui bingkai arsitektur dari zaman ke zaman. Arsitektur menjadi jendela dalam melacak sejarah seni rupa. Arsitektur Mesir Peradaban besar pertama yang muncul di sekitar cekungan Mediterania adalah Mesir SM. Sudah lama banget ya Guys? Selain bahasa tertulisnya sendiri, agama dan kelas penguasa dinasti, Mesir mengembangkan gaya arsitektur yang unik, sebagian besar terdiri dari ruang pemakaman masif dalam bentuk Piramida di Giza dan makam bawah tanah di Lembah Raja-raja yang sunyi, Luxor. Desainnya monumental tetapi tidak rumit secara arsitektural . Keahlian Mesir dalam membuat bangunan batu memiliki pengaruh yang kuat pada arsitektur Yunani kemudian. Contoh terkenal arsitektur piramida Mesir meliputi Langkah Piramida Djoser SM yang dirancang oleh Imhotep – salah satu arsitek terbesar di dunia kuno – dan Piramida Agung di Giza sekitar 2550 SM, juga disebut Piramida Khufu atau Pyramid of Cheops’ – yang tertua dari Tujuh Keajaiban Dunia, yang disusun oleh Antipater of Sidon 170-120 SM. Kemudian, selama Kerajaan Tengah dan Akhir CE, orang Mesir membangun serangkaian istana di Karnak misalnya. Kuil Amon, 1530 SM dan seterusnya. Struktur ini dihiasi dengan beragam karya seni – beberapa di antaranya bertahan – termasuk mural, lukisan panel, patung, dan logam, yang menggambarkan berbagai Dewa, dewa, penguasa, dan binatang simbolis dalam gaya seni hieratik Mesir yang unik, bersama dengan prasasti hieroglif. Arsitektur Sumeria Sementara itu, di Mesopotamia dan Persia SM, peradaban Sumeria sedang mengembangkan bangunan uniknya sendiri – sejenis piramida bertingkat yang disebut ziggurat. Tetapi berbeda dengan piramida Firaun Mesir, ziggurat tidak dibangun sebagai makam tetapi sebagai gunung buatan manusia untuk membawa penguasa Sumeria dan orang-orang lebih dekat kepada Dewa mereka yang konon berdiam di pegunungan di sebelah timur. Ziggurat dibangun dari batu bata dari tanah liat, sering kali dilapisi dengan glasir berwarna. CABANGCABANG SENI. Berdasarkan realita yang berkembang di masyarakat, seni digolongkan menjadi 5 cabang yang memiliki kesatuan dan keterkaitan. 1. Cabang seni rupa bentuk medianya benda. 2. Cabang seni sastra bentuk medianya tulisan. 3. Cabang seni musik bentuk medianya suara, benda, manusia dan gerak proses. 4. Secara utama, keindahan konsep seni rupa Timur sangat dipengaruhi oleh hal yang bersifat transenden atau di luar kuasa manusia. Hal-hal yang bersifat transenden ini berupa kepercayaan yang kuat terhadap dewa-dewa, roh leluhur/nenek moyang, dan mitos kebudayaan. Dalam sejarah peradaban Mesir dan Mesopotamia, banyak karya seni yang terlahir sebagai bentuk pemujaan dan penghormatan kepada para dewa ataupun roh leluhur. Contohnya adalah Piramida Giza di Mesir yang dibangun sebagai makam dan bangunan untuk menghormati raja-raja Mesir Kuno. Banyak pula kuil dan patung-patung berukuran besar yang dibangun untuk menghormati dewa-dewa Mesir Kuno, seperti patung Anubis dewa kematian masyarakat Mesir Kuno. Sementara itu, di Mesopotamia terdapat kuil yang dikenal dengan istilah Zigurat. Kuil yang terbuat dari batu bata tersebut dibangun untuk memberikan penghormatan kepada dewa-dewa masyarakat Piramid merupakan salah satu peninggalan seni rupa dalam bentuk seni arsitektur dan seni patung, hal yang bersifat transenden dalam peradaban masyarakat Mesir Kuno turut terlihat dalam karya seni lukis. Bagi masyarakat Mesir Kuno, lukisan dibuat dengan tujuan ritual dan keagamaan, bukan keindahan semata. Contohnya adalah lukisan yang dibuat untuk melindungi roh orang yang telah meninggal dan memuluskan jalannya menuju nirwana. Lukisan tersebut dapat ditemukan dalam lembaran kertas papirus atau tergambar di dinding gua. Lukisan tersebut lebih banyak bersubjek figur-figur manusia, berbentuk dekoratif menggunakan warna yang lebih cerah dibandingkan media gambarnya, tidak memiliki perspektif, dan belum ada nuansa gelap-terang atau Sugiyanto, dkk. 2017. Seni Budaya untuk SMK/MAK Kelas X. Jakarta Erlangga. . 94 314 360 301 213 249 390 183

konsep keindahan seni rupa mesir